筝乐剧场的表达方式，多种筝类乐器的普遍运用筝演奏在筝乐剧场中占据主导性地位。筝乐剧场在表现形式上与传统演奏相比更具灵活性，通常一个作品是用多台筝完成的。在目前已公开演出的筝乐剧场作品中，使用过多种筝类乐器，包括：五声筝、多声筝、七声筝、低音筝、小瑟，供学习者随身携带活动手指的古筝练手器也被用于舞台演奏。
其中除了本文前面提到的五声筝、七声筝和多声筝，小瑟和低音筝则是在剧场的实践中、李萌教授与上海民族乐器一厂继续合作对筝类乐器进一步研发的成果。这些筝类乐器的混合使用，使古筝调性、音域的局限得到了很好地解决，在筝乐剧场语言的表达中，多种筝类乐器的音色也使戏剧元素的角色感加强，剧场表演更加丰满。
多种剧场元素的融合探索时期的筝乐剧场尝试将各种艺术形式与筝乐演奏相融合，其中主要包括：戏剧与文学筝乐剧场中的剧场概念，一部分来自对戏剧的延伸。筝乐剧场多数情况包含一定的剧情和戏剧化的表演。剧本、台词、角色、道具这些戏剧基本元素并不会全部或和以戏剧相同的方式出现在每部筝乐剧场作品中，但对这些元素的再认识、加工、提炼是筝乐剧场创作者们必做的功课。
另外，将文学创作与音乐创作很好地融合在一起，如诗歌、神话传说与筝乐剧场表达的结合，也是筝乐剧场出现过的一种形式，使音乐的内容型可以更加直观地传达给观众。
舞蹈与肢体演奏与肢体的运动密切相关。脚、腿、身、手的配合在传统五声筝演奏训练中便是不可缺少的内容。筝乐剧场出现后，随着演奏者在舞台上更自由的移动，运用肢体甚至舞蹈元素进行表达成为了筝乐剧场的重要手段之一，对肢体与音乐融合的表达也成为了剧场筝乐表演者普遍面临的新问题。
视觉与环境空间舞台美术、灯光、服装、表演者的空间构图等视觉元素与音乐的相关性是筝乐剧场作品创作构思的一部分。古典音乐、传统音乐是相对纯粹的听觉艺术，而筝乐剧场则是综合性更强的艺术门类。怎样调动一切可以调动的视觉可能性去表达作品的核心观念，使环境空间内的一切元素相互关联，成为一个整体，而不是单纯追求视觉美感或进行简单的拼贴，这是筝乐剧场对视觉表达的要求。
观念的探索与更新新的意识、观念创造出不同于传统筝乐的剧场作品，而在剧场作品的表演实践中、在横向跨领域的拓展探索中创作者和演奏者又会得到新的认识和新的经验，从而观念不断更新。筝乐剧场正是在这样一个循环中不断向前推进，寻找方向和出路，探索时代语言。
运用了大量筝类乐器新音色，如拉奏音色、拍击音色等。乐器的摆放有横置、竖置，演员或站、或坐、或跪、或走，对观众的听觉和视觉都形成了强烈的冲击，演员的能量也在多种形式的辅助下获得了更多的释放。
《世界是我们的》体现了李萌教授对筝乐剧场新的思考和探索。这场剧目筝类乐器的形制及演奏法有了部分的改进，如低音筝由于琴弦粗、筝码高，将厚玳瑁指甲弹片替换成木质拨子演奏，乐器的音质和共鸣得到了更有效地发挥。
剧目中出现了“配奏演员”“配唱演员”“配剧”等概念，曲目间联系更加紧密，演员的协作、分工更加明确。《世界是我们的》年至年间在全国进行了多个场次的巡回演出，得到了很多反馈意见，几乎每次演出后创演团队也都会对作品作出新的调整，筝乐剧场的形式在这个剧目的呈现中获得了进一步完善。