匠人手作·艺术字画·日用生活良品
宋徽宗说：“盏色贵青黑”。千年前的宋朝，茶文化繁荣鼎盛，宋人饮茶却偏爱用“黑盏”。
黑盏，造型简洁内敛，温润有光泽，是宋代极简美学的代表，在宋朝可谓众星捧月，当时全国上下的诸多窑址，几乎都有烧制黑釉茶盏，这在历史上是空前绝后的。
宋·刘松年《撵茶图》
在宋代，黑盏更是用来点茶、斗茶的上好茶器！
点茶，即将茶饼磨成粉，取茶粉入盏，注水调膏，最后一边注水一边以茶筅（xiǎn）在茶盏中持续搅动，直至泛起白沫。
斗茶，即在点茶的基础上，比较茶汤的颜色和水痕。因为茶汤为白色，黑盏能很好地凸显茶色，因此备受文人墨客的推崇。
宋代吉州窑所在地
江西吉安县永和镇吉州窑，那里烧制的黑盏，可以说是宋朝数一数二的珍品。
吉州窑，是江南地区一座举世闻名的瓷窑，它始烧于晚唐，兴盛于宋，在元代末期衰落，距今已有千年的历史。
如今被认为是小众的吉州窑，在历史上却是比景德镇还古老的传奇之窑。《景德镇陶录》记载：“江西窑器，唐在洪州，宋时出吉州”、“先有吉州，后有饶州（景德镇）”。
中国香港佳士得拍卖品（图片来自网络）
作为中国古代黑釉釉瓷生产中心，兴盛时期的吉州窑，民聚其地，耕且陶焉，辟坊巷街三市、锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家，连殿峻字，一片繁荣。
宋代之后，饮茶方式、茶器都发生变化，吉州窑黑盏在经历短暂的盛况之后沉寂了，但直到今天依然追随者甚众，年还入选国家非遗名录。
年，宋代吉州窑所造的黑盏，在中国香港佳士得拍卖会上创下了万港币（万人民币左右）的记录。
注：佳士得拍卖行创立于年，是世界著名艺术品拍卖行之一。
故宫馆藏的吉州窑瓷器
吉州窑烧制的黑釉瓷，也被称为“天目瓷”，呈现出“似陶非陶”、“重釉不重胎”等特点。除了全黑釉，还有丰富多彩的装饰纹样。
禅意之美的木叶纹、别具一格的剪纸贴花、自然流动的玳瑁釉等。它们融会禅儒、法效百工、迎合世俗、包罗万象，是宋元社会生活史的重要研究标本。
这些作品饱含工匠的奇思创意和智慧结晶，让黑釉焕发惊艳之彩。远销海外，还有不少流传到日本、英国等著名博物馆，成为国宝级的珍藏品。
其中，剪纸贴花装饰工艺，在吉州窑中更是独树一帜，蕴含浓厚的地方风格与民族特色，为吉州窑独创！
它是将民间传统的剪纸艺术，与瓷器装饰相结合的独特技法，也被称为“漏花”，图案种类繁多，动物、花卉、吉语等。
这些图案，既有文人的审美意趣，也有庐陵的民俗风情，还有吉祥寓意，寄托了人们对美好生活的憧憬。
但随着吉州窑的没落，剪纸贴花的工艺也逐渐失传。直到年，成立了“吉州窑古陶瓷研究所”和“吉州陶瓷厂”后，吉州窑的名贵产品才逐步得到恢复。
吉州窑的涅槃重生，离不开一个人的努力，他就是中国古陶瓷研究会会员、国家非物质文化遗产吉州窑烧制技艺代表性传承人——刘品三。
年，刘品三到景德镇陶瓷学院学习，从此跟陶瓷结下了不解之缘，毕业后他留校任教。
上世纪80年代，江西省博物馆启动了吉州窑的发掘工作，刘品三看到吉州窑窑址出土的瓷片，眼前一亮，通过观摩，激发了他研究吉州窑瓷器的热情。
当时全国比较有名的窑口都已经恢复生产，唯独吉州窑没有，他决心一定要把失传的吉州窑恢复起来。
那时条件艰苦，为了吉州窑瓷器烧制试验，刘品三甚至在自家的烧饭炉子上，烧制实验品，他只要一拉风箱，楼道里便满是黑烟，常引起邻居的不满。
后来，在江西省文化厅的支持下，刘品三终于在博物馆里有了自己的工作室，还用特批的研究启动资金买了窑炉，这下他研究的劲头更足了。
刘品三部分作品
但这并不代表复原吉州窑的过程就是顺利的，单黑釉这一种类，需要什么釉料，添加多少草木灰，何种草木灰，就历经多次的试验。
精诚所至，金石为开，经十余年的艰苦探索，刘品三终于把剪纸贴花瓷等多个吉州窑制瓷工艺恢复了起来，还成为享受国务院特殊津贴专家。
如今，80多岁高龄的刘品三老先生，依然保持创作的习惯，他说：“我的作品追求简朴深妙之境，每当完成一件，内心都有一种自豪感，感到心情愉悦”。
刘品三的小女儿刘晓玉，08年从日本东京艺术大学博士毕业后回归，因为深受父亲刘品三的熏陶，她自幼喜欢陶瓷，还把这爱好变成了一份事业。
刘晓玉部分作品
她决心把父亲恢复的吉州窑陶瓷烧制技艺传承下去，不能让吉州窑陶瓷烧制技艺再次被历史湮没，再次消失在时间的洪流里。
刘晓玉还打破了“吉州窑无大件”的传言，烧制出特大吉州窑陶瓷作品，最大的作品直径达cm，堪称吉州窑制作工艺的一大突破。
如今，刘晓玉成为了联合国教科文组织IAC会员、景德镇陶瓷大学的教授、中国美术家协会会员、江西省非物质文化吉州窑陶瓷烧制技艺传承人，她的不少作品被淄博中国陶瓷馆、江西省博物馆、云南省博物馆等收藏。
有人说，古时吉州窑是舒翁、舒娇父女做得最好，当代则是刘品三、刘晓玉父女俩，这或许是上天安排的轮回。
现在一条生活馆，为2款吉州窑剪纸贴花茶盏发起众筹，来自品牌“宝泥房”，由非遗大师刘品三父女出品。
2款牛纹盏、跃鹿盏，都是女儿刘晓玉亲制，由父亲刘品三监制把关，珍贵稀有，数量有限，值得收藏。
关于宝泥房的由来，还有个故事。
早年一次偶然的机会，雍正皇帝第九代孙、当代著名书画家启功，到刘品三的工作室参观，观摩他的手艺、作品，仿佛看到了那个醉心于学术的自己。
平日一字难求的启功，便为他提写了“宝泥房”三个大字。
在刘品三看来，陶瓷是泥土的艺术。
一个陶艺人，必须在漫长的时间中，建立起自己与泥土的深厚情感，而这漫长而复杂的工艺过程，正是陶瓷作品之所以动人的灵*所在。
“宝泥房”之名，也就一直沿用了下来。
吉州窑剪纸贴花茶盏，现在一条生活馆众筹▼
众筹价：￥起众筹时间：2月26日~3月28日发货时间：众筹结束后3个工作日经典器型，吉祥纹饰这2款茶盏，都属于吉州窑的经典器型——斗笠盏。大口小足，口沿处薄且向外微卷，从口沿下端开始内收，内壁斜且上宽下窄，如斗笠和漏斗般形状，由此得名。斗笠盏，杯身线条简雅，蕴含宋代美学思想，它看似直壁，拿在手上却有一定的弧度，其曲直变化饶有哲思，符合宋人格物致知的道器观。另外，宋人饮茶，会将茶汤和茶叶中的配料一道喝，斗笠盏的杯型使其易干、不留渣，也因为口部大，散热快，很适合与三两好友开怀畅饮。斗笠盏上的剪纸贴花工艺，刘品三也下了不少心血研究，常规的办法是：直接把剪纸纹样贴在瓷坯上，然后施一层釉，釉干后再剔掉剪纸纹样。但他发现另一种则更复杂、效果却更好的办法：器物上先整体施一层底釉，贴上剪纸纹样，然后再上一层釉，再剔去纹样，就显出底色纹样来。高温焙烧后，两层釉变化出各种色釉，使得剪纸纹样附在多变的色釉中，更加丰富美丽。“剪纸纹样贴烧在瓷器上，达到镂空玲珑的视觉效果，这是宋代能工巧匠们技术和艺术的巧妙结合，为瓷器装饰美营造出一个崭新的境界。”刘品三如是说。牛纹盏盏腹上的图案是牛，正好对应今年的牛年，牛纹中又饰有牡丹纹样，寓意富贵、圆满。构图简朴，制作精细，对比和谐，生动朴素，十分大气。它的独特之处在于用纱布做肌理。纱布粗糙的质地，使画面具有古朴之韵，纱布以外饰以描金装饰，两者风格互补，形成统一的画面。这个难度很大，因为纱布非常柔软，却还可以在上面进行作画，这是吉州窑一种新开创的技法，也是宝泥房看家本领。跃鹿盏盏腹上的纹饰为奔鹿衔灵芝，鹿在古代被视为“仁兽”，“鹿”与“禄”谐音，又故作官禄的象征。釉下彩绘跃鹿纹盖罐这种跃鹿纹，是吉州窑的典型装饰图样，在很多出土的吉州窑老物件上都能见到。嘴中衔灵芝，在草中奔跑，活泼灵动，是吉州窑中典型的装饰图样，表现了百姓祈盼富贵吉样、福寿绵长的美好憧憬。吉州窑剪纸贴花茶盏，现在一条生活馆众筹▼众筹价：￥起众筹时间：2月26日~3月28日发货时间：众筹结束后3个工作日千年名窑今复烧现吉州窑窑址吉州窑，地处吉安县东南隅，交通便利，上溯赣州，下达南昌，滨临赣江，沿岸分布；浅山丛林绵亘数十里，盛产松木；对岸的鸡冈岭，瓷土储量丰富、且品质高。地理位置得天独厚，原料、水源、燃料应有尽有，宋代元丰年间，吉州已是“民物繁庶，舟车辐辏”的“天下三镇”之一的瓷城了。正宗的宋代吉州窑黑盏存世量稀少，市面上高档次的不过百只，且大多经过修复，真正完好的不超过十只。这2款茶盏，采用古法工艺，在制作原料上精选吉州当地陶土，施天然草木灰釉，再现宋代吉州窑黑盏的风貌。每一只吉州黑盏都是手工制作，耗时耗料，有时一窑烧造数十只，但只烧成寥寥几盏，可谓弥足珍贵。成型将配比好的泥土研磨、过浆，静置之后进行脱水练泥。将练好的泥块揉至软硬适中，放在轮盘上，由经验丰富的匠人手工拉出毛坯。全靠老师傅手法熟练，动作迅速、眼准、手稳才能完成。修坯坯胎形成后，排放在长条木板上，摆上晾坯架，让其自然风干，称为晾坯。坯胎晾至露白，即行修坯。修坯时，将坯胎套在特制的模具上，向拉坯的相反方向转动陶车，用利刀旋削胎面，使胎面光滑，线条流畅。制精品时，还用大毛笔沾稀泥浆涮胎面，使胎面更为光洁。施釉用特制喷桶给素胎均匀施釉，多次喷釉后进行削胎止釉，放置干燥后才可准备烧窑。烧窑瓷器好坏，窑火掌握十分关键，烧制过程中变化万千，令人捉摸不定，所以有人讲：陶瓷是火的艺术。温度控制在0℃~℃，要烧制整整一天，必须不舍昼夜地盯守。收火后，待窑内冷却24小时后才可取出器物。等待开窑那一刻忐忑、敬畏、憧憬，因为只有在开窑那刻才能知道烧制的器物是好是坏。每只黑盏都聚集了天时地利人和，烧制出来的形状、纹理、色泽可能各有差异，每个都是独特的，具有很高的收藏价值。在忙碌的生活之余，手捧一盏洗尽铅华的质朴黑盏，品一盏茶，感受现代与历史的交错，人生快意莫过于此。吉州窑剪纸贴花茶盏，现在一条生活馆众筹▼众筹价：￥起众筹时间：2月26日~3月28日发货时间：众筹结束后3个工作日众筹档位介绍1单杯档牛纹盏跃鹿盏支持元，获得刘品三老师监制款，“跃鹿盏”或“牛纹盏”一只，价值元。2双杯档支持元，获得刘品三老师监制款，“跃鹿盏+牛纹盏”一套，价值元。▼▼▼▼