江西省吉安永和镇，吉安在唐宋时称吉州，故名吉州窑，也称永和窑。吉州窑创烧于唐，宋代是吉州窑的兴盛时期，而终于元代。该窑的产品种类繁多，有建窑的黑釉瓷，有定窑的白釉瓷，有景德镇的青白釉瓷，有仿“哥窑”的百圾碎瓷，还有磁州窑的白地黑花釉瓷等，虽是五花八门，但各有特色。在这些产品中应以黑釉瓷独具风格，如玳瑁斑，鹧鸪斑、剪纸贴花、木叶纹釉等最赋盛名，其中木叶贴花瓷堪称是吉州窑的一绝，这在全国其他窑址中从未发现有这种产品。
吉州窑产品的胎有两种：一是瓷胎，有土*色、米*色和灰青色；二是缸胎，有酱紫色和泛青的紫黑色。无论是瓷胎或缸胎，其胎质都比较粗松，胎体厚重。器物有碗、杯、盏、瓶、罐、炉、枕、盒、玩具，人物佛象等。釉色有青釉、白釉、青白釉、黑釉、绿釉、酱釉等多种。
吉州窑是中国古代江南地区著名的民间瓷窑，始于晚唐，发展于北宋，极盛于南宋，元以后逐渐衰落。其窑址分布于今江西省吉安县永和镇为中心的赣江两岸，主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑等，因隋代至宋代吉安称吉州，故名“吉州窑”。
吉州窑遇水放光彩。吉州窑的瓷器有个特点：平时看来釉面不是很光滑，但一遇水马上变得色彩闪亮，釉面放光，其效果类似于雨花石。吉州窑的陶瓷中有代表性的是木叶天目盏，就是黑陶瓷茶盏中嵌了一片树叶，这是吉州窑独创的，誉为天目中的瑰宝。木叶天目盏看上去像翻转的斗笠，黑得油光闪亮。令人称奇的是，盏内嵌着的树叶，看似突出，一摸却又与盏底一样平。吉州窑所产木叶天目、彩绘、兔毫天目、剪纸贴花等产品，制作技艺居同时代世界领先水平。日本东京国家博物馆收藏的吉州窑木叶天目盏和玳瑁盏，被列为国宝级文物，每年只在有限的时间内拿出来供人参观。
这是一种黑釉型的茶盏，其釉色较亮，釉水稍厚。乍看，茶盏中央一片茎脉依稀可见的桑叶，似被风儿刚刚吹落盏中，浑然天成。那桑叶，若隐若现、似有似无，使人想起云遮雾障的秋月，大给人以无限的遐想和深思。一片片桑叶突兀在盏里，看上去像刚离开枝叶一样新鲜，令原本清一色的黑盏刹地生动了起来，尽显静穆、素雅，简单平常却又明亮华贵的风韵。
如果把黑釉比之草原上的黑夜，那木叶便是草原之夜熊熊燃起的篝火；黑釉若是夜空，那木叶定是星星。
黑釉是陶瓷史上较早烧制成功的品种，但却一直滞后于白瓷与青瓷，及至南宋时期才真正开始盛行。烧制最为成功的是南方福建的建窑与江西的吉州窑。而这与当时社会上盛行的饮茶和斗茶之风流行有关。然而，不得不说的是，产于吉州窑的木叶天目盏，在当时并不被朝廷看好，被真正看好的是那些适宜斗茶的兔毫、鹧鸪斑、玳瑁斑、油滴等结晶窑变器物。宋徽宗《大观茶论》载：“盏色以青黑为贵，兔毫为上。”《方兴胜览》也有记载：“斗试之法，以水痕先退者为负，耐久者为胜，故较胜负曰一水，两水。茶色白，入黑盏，水痕易验，兔毫盏之所以为贵也。”苏轼的“送南屏谦师”句曰：“道人绕出南屏山，来试点茶三昧手，勿惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒。”或许，当年的木叶天目盏因民窑的卑微身份而不被看重，然而，这并不影响其在民间流传，被百姓抬举，以至越千年以后，其竟能超越同侪，成为领*之器。
最为普通的木叶能够入盏——哪怕桑叶、枫叶、樟叶、菩提叶、杨树叶、皂角叶、豆荚叶、桃树叶、柚木叶等；图案设计也没有固定样式——或一叶或二三叶相叠或半叶，“或一叶展开于盏内壁，占器壁的二分之一，或大树耸于苍穹之中，或一小片树叶挂在盏内壁，茎脉清晰，或双叶叠落，或三叶散点”，其构思奇巧，木叶纹与瓷器地色黑*釉相衬，显得格外清晰明朗，只是缘于民窑的自由开放，因而才诱导出窑匠们的汩汩灵感，激发起他们的无限创造力。无论是叶片无意落在坯胎上启迪了窑匠，抑或制作中有工匠随意将水中的落叶拣起贴于器面而产生了意想不到的效果，以至最终考证定格为：利用腐蚀的办法将叶子进行处理，令其成为脉网状叶片，然后将它贴在碗上去烧，但有一点可以肯定：这是窑匠们热爱生活，就地取材、信手拈来捕捉美感的产物。假若是御制作坊，又有谁斗胆敢想敢为？
想起了崔树强先生的一段话：“人类为什么需要艺术？因为人生最大的快乐，来自对美的欣赏，而艺术是美的最高形式。艺术为什么能让人快乐？因为艺术是自由的、创造的、充实的、圆满的。艺术可以提高人的修养，完善人的人格，陶冶人的情操，颐养人的生命，它使人成为一个活着有意思的人、一个有活力的人、一个充满创造性的人。”木叶天目盏，就是窑匠们审美与创造的结晶。艺术的价值，有时并不与材料成正比，并非因贵而贵、因贱而贱。比如木叶天目盏，黑釉是廉价的釉料，叶子更满山皆是。然而，唯自由和创造撮合一起的媒介，终令其成了美轮美奂的无价之宝。
落叶是秋的斑斓，漫卷起一天赤红。当木叶飞扬在宋元的天空，它便是天目的茶盏。在窑匠们的眼里，金*色的树叶就像是明月，那是窑神在夜空中的眼，那是真正的“天目”啊！长了“天目”的吉州窑，一炉炉出窑的木叶盏既是先民不经意间巧夺天工的遗珍，也是上天赐给人类的福祉！
资料来自网络
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