让孩子学习任何一种技能，累计超过小时，就可以改变孩子的性格，进而养成孩子坚强的性格与坚韧的品质
任洲洋道境之《莲花谣》
任洲洋的学筝之路其实，我最初接触并学习古筝乐器，也算是歪打正着。我父亲是一名乒乓球教练，我从小是在父亲的乒乓球训练房里长大的，他也一直希望我能继承父业，成为一名乒乓球运动员，而我也尝试性地练习了一段时间，却并未坚持下来，半途而弃了。再后来上学时，班里有一批小朋友在学习小提琴，突然引起了我的兴趣，我想学习一门乐器也是不错的选择，于是我就想要学习钢琴，当时年龄还小，也不知道为什么，就是一股脑儿地想去学习钢琴。父母拗不过我，带我拜访了一位钢琴老师，结果老师一看我的手部条件，手型较小且手指较短，认为我不适合学习钢琴。心灰意冷之际，我看到钢琴老师的女儿正在练习古筝，或许是基于小孩子比较叛逆的心理，我觉得只要不学习乒乓球，学习什么乐器都可以。就这样，我与古筝走到了一起，并相伴至今。
儿时跟随老师学琴，老师采用的是一对一的授课方式，因此我并不了解其他小朋友或是其家长的看法，自然也就不清楚我是不是班中的焦点。就当时而言，我的老师还是非常乐意教导男孩儿学习古筝乐器的，只是亲戚朋友们听说我在学古筝后，都觉得挺惊讶，有些难以理解为何男孩子要学习古筝乐器。
有人说“让孩子学习任何一种技能，累计超过小时，就可以改变孩子的性格，进而养成孩子坚强的性格与坚韧的品质”，对此，我深以为然。男孩子小时候都是非常调皮、好动的，我亦不例外。自从学习古筝乐器后，在父母与老师的严格要求下，我每天都会坚持练琴一个小时，渐渐地磨练了我的性子，使我能够静下心来学习，我的心态也越来越平和、平稳。在学琴的过程中，老师会传授一些高难度的技巧，需要我持之以恒地练习，这帮助我养成了坚韧不拔的性格。另外，从小学习古筝一直坚持到现在，也让我明白做任何事情都不能半途而废。因此，在我看来，学习乐器，确能在一定程度上改变习琴人的性格。
之前我也提到，长期习琴对我性情的培养、情操的提高都带来了极大的帮助，这也印证了“琴养人”的道理所在。至于“人养琴”，较为直观地讲，其体现在演奏方式上，通过我们正确的演奏，可以使琴弦、琴腔得到更好地共振，进而发出更加优美的乐音。我相信，同样的一台琴到了两个人手里，所弹奏出的乐音肯定是不一样的。另外，我觉得“人养琴”也体现在演奏者将自己的心、气、神、情赋予自己手中的乐器，继而将乐器与内在的心境合而为一，达到人琴合一的境界。
任洲洋对古筝音色的见解在我看来，古筝音色的好与坏要从其声音、音质等方面来进行衡量。就声音而言，即弱而不虚，强而不暴，高音清亮，低音淳厚；其音质要纯而不噪，这样的音色即为好的音色。
对于一位古筝演奏者而言，要想练就完美的音色：
首先必须保证足够的练琴时间，这样可以使演奏者的双手一直保持良好的演奏状态，若是练琴时间不足，双手可能就会发软，进而导致在演奏时双手得不到较好地控制；
其次，我们在平日练习时，也要注意手指触弦的角度，有时还需借助手臂的力量，甚至全身的力量，以表现适合乐曲的音色；
然后是要注意演奏区域，在不同的位置演奏，所表现的音色也是不同的。比如靠近岳山的位置，它的声音更加清澈、明亮一些，再往里一点，声音则会更加柔美、柔和；
另外，演奏者在演奏时还要注意对指甲、指尖的控制。不同的乐曲，有时需要不同的音色，而指甲是一个平面，在控制时要注意指甲要充分地接触到弦，它的角度必须与琴弦成90度，即垂直状态，这样就会避免发出一些不必要的杂音。弹琴时，指尖贴弦，琴弦反馈给指尖一个力，然后拨出去，演奏出的声音会更加干净；
最后，在选择练习曲时，我建议习练慢一点的练习曲或传统作品，在我看来，一味的快速练习，会使手变得很僵硬，弹奏时极容易造成吃音、虚音。
因此，我觉得作为演奏者只要持之以恒地练习，将我所表述的内容变成自己良好的练琴习惯，一定会练就完美的音色。
任洲洋道境之《月儿高》
其实，即使用同样的材料来制琴，也会有音色差别。
因此在保证音色质量的前提下，我建议初学者应倾向于选择酸枝木材质的古筝，它较为容易发声，不会给初学者在演奏音量上带来局限。而一般演奏所使用的古筝，材质为老红木或紫檀木，老红木琴发出的声音相对会更加明亮，却又相对柔和一些，比如说，演奏时靠近岳山位置弹奏，其声音会非常明亮、干净，是一种清澈透明的声音；往里弹，它又会带给你一种柔和的声音。而紫檀琴的声音更加有质感，会更为冷峻。
至于古筝指甲的材质，现在大家公认比较好的选材是玳瑁，玳瑁指甲在市面上应该是三种颜色：雀黑的，带花儿的、透明的，还用那种圆润红色的，我建议选红色透明圆润的，因为黑色的指甲是老玳瑁的颜色，容易磨损，且弹性不够；那种带花儿的指甲是新玳瑁，感觉坚硬，弹奏的声音也没有质感；那种红色圆润的指甲，弹琴时更有质感，韧性较为适中。
就古筝的弦制而言，当下古筝大都使用尼龙弦，而弹传统作品时会用到钢丝弦。尼龙弦更加含蓄，钢丝弦更加尖锐，除非乐曲需要，一般我们都使用尼龙弦。
演奏者的乐感对音色也有一定的影响。我觉得演奏者对于音色的把握，在一定程度上也取决于其对作品的理解，对创作者风格的了解，以及演奏者自身所具备的阅历与情感，这些阅历与情感即为演奏者的乐感。而乐感的训练与培养是一个较为长期的过程，我们可以通过努力钻研与勤奋学习来培养自己对音乐的理解力与表现力，继而提升自己的乐感，达到对音色的把握。
任洲洋对比赛的看法我觉得在这些比赛中，自己的专业业务水平与能力与获得金奖的选手确存有一定的差距，毕竟能够选入决赛环节的选手，都是非常优秀的。其实，选手之间的专业水准相差并不大，比赛更多的是一种心态上的较量。我想，评委老师会根据舞台之上选手的现场发挥，在心中打出较为公正的分数。
其他选手相比，我觉得我自身最大的障碍就是体力较差。我的身体一直不好，基本上每弹完一首比较激烈的作品，就会满头大汗，体力不支。我记得，参加年“金钟奖”比赛时，比赛前一周我发烧了，无论是打点滴还是吃药，都没能退烧，最后为了参加比赛，还是医生加了激素才强制退烧。当时在舞台上，我整个人都是昏昏沉沉的，因此，那次比赛的表现也不尽人意。正所谓“身体是革命的本钱”，我觉得不管从事哪行哪业，有一个良好的身体都是非常重要的，以己为例，警示大家。
其实，能够证明一位民族器乐演奏者的演奏水平与能力的方式有很多，像是多参加一些艺术实践、演出、音乐会、录制专辑等，都会让大家认识你、了解你。同时，在这些演出、实践中，演奏者对自身也会有一个正确的认知、正确的评估。尤其是在录制专辑时，对演奏者的技巧、音色的把握要求更高，稍微有一点儿瑕疵，都会非常明显。因此，除了比赛，还是存有机会以此来表现、证明演奏者水准的。
在未来的时间里，如果有合适的机会，我仍会不断地参加比赛。至于每场比赛能不能获奖，或是取得怎样的名次，其实都不重要，更重要的是你通过比赛收获了什么。对于我而言，我更加享受在比赛前挥汗如雨的练琴、比赛时淋漓尽致地发挥，且通过比赛我认识了更多的朋友，这也是我最大的收获。另外，在赛场上观摩其他选手的演奏，与自身做比较，认真了解他们各自不同的演奏风格与演奏特点，学习他们对作品的处理与舞台表现力，其也是取长补短的机会，且是一笔非常宝贵的财富。
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