寂静的密林中，是谁带着朦胧的醉意聆听夜莺与月牙共鸣？风雪撕夜，目光从窗外移至画案，一个个墨点变成了飞鸟，而那些特殊的符号被踩入脚印，在急切中安然地流浪。
静谧的夕阳带走了沉默的光，暮夜传说中的情节韵角划破了暗夜，带着最朴实的恋情，描摹着自然中的永恒与真诚。东方的古典艺术讲究温婉的自然之美，在一虚一实、一柔一刚中捕捉着万物的情调与雅韵。
01冈本秋晖
笔墨之间，一位画家的艺术品格悄然而出，“墨为心声、画为心境”的审美境界跃然纸上。
冈本秋晖（—）名隆仙、号秋翁，是江户中晚期的著名花鸟画家。他是谷文晁门下的弟子，也是相州小田原藩主大久保的家臣。他曾在大西圭斋处学习南画，后受到写实派画家渡边华山的影响，将传统日本画与写实画派相结合，继而衍生出独属于自己的绘画风格。冈本秋晖勤于写生，人物、山水画俱佳。
冈本秋晖善于表现未经现代文明侵染的纯洁自然，其作品在保持平面性的同时亦增强了空间感，在装饰性中抒情寓意，高雅蕴藉的格调充满了诗情哲理。他的《孔雀》现藏于东京国立博物馆。整幅作品笔法娴熟、设色浮艳、水墨皴染、圆深凝重，生动地表现出石木花草的自然神态，极具日本传统韵味。这样的画作既体现出中国传统花鸟画对日本画坛的至深影响，也彰显了日本传统书画的独到之处。
而在另一处，满湖蓊郁荫翳的荷叶与雪色无暇的白鹭恰好构成一幅盎然之景。湖水中热烈的生之鸣奏，使得安静的湖泊在沉倦欲睡中勾勒着深幻的梦想。那么灵动清丽而又淡然无欲的水面，在偶然的摇曳中孕育着一份含蓄的飞扬之态。
静思之后才知曼妙——冈本秋晖的画作往往将力藏于绚烂的色彩之中，目之所及不仅是花鸟的魅力，更是风暴之后的心情。这幅丝绸上的《莲花》创作于江户时代，现藏于哈佛美术馆。画中荷叶、荷花与白鹭、翠鸟的结合，是静与动的纠缠，亦是其笔法与修为的熔炼。冈本秋晖的画作如他的生活一般，净透且真实，华丽却不做作。他将继承和创新视为自己的艺术根基，从极端中寻求优雅，并在笔法与色彩的构思中看到了现实的魅力。
02千洲
回望19世纪的江户城，那是一场繁华的幻梦。有四季风物、花鸟鱼虫，有市井街头、人间烟火。那些热情、真实而又琐碎的日常，共同绘就出一幅幅旧时的凡尘世像。
总有那么一批人，不经意间就活在了理想与现实的夹缝之间。江户时代商业发达、文化兴盛，日本民众的生活环境及生活水平有了显著的改善。由此，人们也有了更多的精神文化需求。尽管日本在江户时代实行“闭关锁国”的国策，却从未中断过与中国、荷兰的贸易往来。期间，随商船前往日本的使者、博物学者为日本注入了新鲜的文化养分。
日本画对植物不加雕琢、原原本本地描绘，或许这正是日本人“侘寂”“淡然”的精神体现。而日本近现代绘画作品中对情感的细腻拿捏，以及“去繁从简”的思维方式，即是对此精神源流的传承与发展。
千洲是江户时代著名的花鸟画家。他的水墨考究奔放、色彩淡雅、构图甚佳。他研究过中国宋代和明代花鸟画，醉心于宋元花鸟画的摹写。这幅名为《雪》的作品画于年，丝绸上雪附叶片烙冰花，朵朵梅花寒风摇，雀巢现枝丫。雀鸟的身躯玲珑而饱满，它们高踞枝头、临风顾盼，物之美、神之美，一时间登峰造极。该作品现藏于大英博物馆内。
03今津辰之
屏风可以是一件家具、也可以是一件艺术品。当屏风与绘画相结合，似乎在室内创造了一个灵动的精神空间。
屏风画是日本最具特色的绘画形式之一，在日本绘画史上占有重要的位置。屏风画起源于中国唐代，传入日本之后，深受日本皇室贵族们的喜爱，成为了彰显权势和地位的象征。无论在题材还是在形式上，这个时期日本的屏风画都与唐代绘画的传统表现方式一般无二，故而形成了以描摹为主的“唐绘”。
屏风画打开了二维画面的空间限制，它如同“镜子”一般创造了可以迷惑观者视觉感知的另一重幻境。今津辰之的《孔雀和樱桃树》画于年，强调的是一种脱离世俗的、神秘且深奥的静寂之美。一只孔雀栖息在盛开的樱桃树上，它的尾羽十分华丽，而羽毛柔软的雌孔雀则在树下仰视着它的同伴。此外，画作中盛开的樱花也是日本画中常见的元素，为画作增添了几分梦幻的质感。该作品现藏于伦敦大都会博物馆。
日光下彻，影布石上，花岛环绕，雀鸟立枝头，提笔的温柔雅致而惬意。暮鸟归巢，应是一番美意。流年之后，未闻朝鸣，仍有几羽毛在盼，才知不负时光。下期，我们再会。
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物