唐宋黑釉的魅力（四）
-吉州窑-沙家櫪
原创作品
吉州窑又称永和窑、东昌窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元，《景德镇陶录》盛赞：“江西窑器，唐在洪州，宋出吉州。”吉州窑受到北方陶瓷工艺的影响，在两宋时期异*突起，创造出了陶瓷史的奇迹，木叶天目的自然禅意，剪纸天目的民俗喜庆，玳瑁天目的回归自然，挥洒天目的淋漓尽致，吉州手绘的生动传神，模印吉州的规范等等独特的地方特色、禅宗文化及民间艺术融为一身，成就了独一无二的吉州窑。
一：木叶天目的自然禅意，
位于江西赣江当时永和镇。吉州窑自北宋晚晴由于北方战乱南下的窑工将中原的制瓷工艺带到了赣江一带，聪明的吉州窑工们学习、借鉴了北方制瓷技术，又将本地的人文情怀创造性地抒发、融入到了瓷器上，它能让：
一枚桑叶越千年，
佛说菩提桑叶兼。
思邈通禅佛性见，
禅茶觉悟盏中间。[1]
图1：日本大阪美术馆藏南宋吉州窑木叶天目盏
图1B：日本大阪美术馆藏南宋吉州窑木叶天目盏局部
据唐义净所译《佛说大孔雀咒王经》卷三载：“复以金银铜锡及铁，打作五丸如酸枣核，安在七重菩提叶上（若无菩提叶则以桑叶替之），安在像前。”菩提树原生于巴基斯坦、不丹及喜马拉雅山一带，后栽培于东亚各国。桑叶与菩提叶也比较接近，若无菩提叶则以桑叶替之，较为流行的佛家说法，以桑叶代替菩提叶，寄予同样的意义。
图2：日本藏南宋吉州窑木叶天目盏
故南宋日本留学僧人荣西（～年）在他的《吃茶养生记》中说“桑树是过去诸佛成道之灵木也”。荣西曾于南宋中期求法于四明、天台等寺院，他曾指出“茶与桑并服，贵重无高下，二俱仙药之上首也”。“桑叶能通禅”之说源自医方，据唐初孙思邈《千金翼方》卷十二中“正禅方”记载，以“春桑耳、夏桑子、秋桑叶”等捣练配置服用能证禅境，并最终达到“得见佛性”的殊胜境界，这应该是佛教寺院传出的方子。若茶盏中贴上菩提叶为装饰，正可寓意茶道中蕴藏佛性与觉悟，桑叶是最佳的替代品。
图3：临宇山人旧藏南宋吉州窑木叶天目盏
图3B：日本东京国立博物馆藏南宋吉州窑木叶天目盏
桑叶装饰的自然美感与禅宗哲学及审美艺术大有相通之处，置于茶盏内有觉悟之效。禅宗僧人善于从自然中体悟万法皆空、自性清净之禅理，桑叶装饰即是以物观心的绝佳表达。青原信禅师法嗣成都府正法希明禅师曾有上堂偈云：“林叶纷纷落，乾坤报早秋。分明西祖意，何用更驰求。”所谓“西祖意”即可从落叶纷纷的自然秋意中体悟佛法。又两宋禅师常以“一尘一佛剎，一叶一释迦”谈禅，以此喻生活世界中的万物皆流露佛性。禅僧以桑叶盏品茶之际，静观叶脉分明之本体，觉悟真实不虚的自性清净，真可谓“不着一字，尽得风流”。
图4：欧洲私人藏南宋吉州窑木叶天目盏
宋代佛教渐渐的成为了真正意义上的本土宗教，尤其是禅宗在宋代极为兴盛，这时一些日本僧人远渡中国，到浙江天目山一带的禅寺中学习佛法。这些寺庙中的禅师习惯使用黑色茶盏，其中包括建阳窑、吉州窑以及天目山本地自产的黑釉茶盏、茶具来举行茶事活动。
图5：欧洲私人藏南宋吉州窑木叶天目盏
与永和镇隔江相望的青原山净居寺便是“七祖”行思和尚道场，来此朝拜参禅的禅僧和士流络绎不绝。青原行思继承者开创出“曹洞宗”、“云门宗”、“法眼宗”三大禅学宗派。净居寺今存南宋开禧二年（年）千僧釜，釜唇铸“开禧二年祖辉造”字样（《青原志略》卷一《唐宋旧基》）。据刘新园先生介绍，净居寺曾出土南宋桑叶盏残片，系该寺严首和尚转赠，这是禅院使用桑叶盏的重要实物证据。
图6：据称吉安净居寺出土南宋桑叶盏残片
二：剪纸天目的民俗喜庆，
吉州窑不仅让一片木叶传载千年，又让中国传统民间的剪纸窗花千载如新：
窗花剪纸吉州窑，
蝶舞凤飞韵未消。
千载犹闻花语闹，
满园春色盏中娇。[2]
图7：日本博物馆藏南宋吉州窑剪纸贴花天目盏
据南宋欧阳鈇《杂著》（《青原志略》卷十二《东昌窑》文引）记载：“永和镇舒翁、舒娇，其器重仙佛，盛于乾道间，余见元祐、崇宁者。”欧阳鈇（～年）是南宋庐陵县人，善属文，尤长于诗词，与周必大、杨万里等相交，说明当地士流已注意到吉州窑瓷业的发展。
图8：欧洲私人藏南宋吉州窑贴凤纹剪纸天目盏
舒翁、舒娇确为两宋时制瓷艺人，舒翁擅长陶艺，其女舒娇则精于画艺，在吉州窑众多的窑场中，知名度最大。
图9：欧洲私人藏南宋吉州窑贴双凤纹天目盏
年，在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的剪纸贴花盏被日本国誉为国宝。
图10：日本博物馆藏南宋吉州窑贴窗花天目盏
它把宋代的一些民间风俗的剪纸成功地运用到了制瓷工艺之中。它所浸透的浓浓乡情不同于北方磁州窑的豪放，始终以南方的婉约表达在瓷器之上。
图11：淮北博物馆藏南宋吉州窑剪纸贴花天目盏
图11B：浙江丽水大水门码头出土南宋吉州窑贴剪纸天目盏
吉州窑的剪纸贴花天目盏的独创性，使它把中国人民喜闻乐见的剪纸艺术通过陶瓷这个载体传载千年，这种把剪纸在陶瓷上的再创作展现在人们的面前，是吉州窑陶工的伟大贡献，它开创了陶瓷工艺的新篇章，使古代的欧洲、中东各国的皇亲国戚爱上了它。
图12：欧洲私人藏家收藏的南宋吉州窑贴吉语剪纸天目盏
年在新安海域发现一艘开往朝鲜、日本的中国元代沉船，从沉船中打捞出两万余件中国的古陶瓷，有不少吉州窑产品。韩国中央博物馆陈列的42件吉州窑瓷器被视为珍品。
图13：法国吉美博物馆收藏的南宋吉州窑贴剪纸天目盏
美国波士顿美术馆所藏的吉州窑双凤天目盏以及流落在欧洲的贴双凤剪纸天目盏都是极具代表性的南宋吉州窑代表作品。
图14：波士顿美术馆藏南宋吉州窑剪纸帖双凤纹天目盏
图14B：欧洲私人藏南宋窑剪纸帖双凤纹天目盏
吉州窑的木叶、剪纸都是在坯胎上贴好木叶或者剪纸，再上黑色的釉或偏*色的釉烧造，更需要烧成后木叶、剪纸的痕迹留在了釉下，与釉融为一体，显露出木叶的纹理和剪纸的花纹，不断进取的聪明窑工们将相同的工艺反向使用，在器物表面贴好剪纸后上黑色釉，上好釉再将剪纸剔除掉，留下露白的纹饰入炉烧造，烧成后别具一格，有剔雕的效果，虽然也是剪纸贴花，但呈现的艺术效果不同，有些在剔掉的图案上再添加几划提神之笔，更显出图案的精神，就如纽约拍卖这只瓶子，与北京故宫藏的一只十分接近。
图15：年纽约佳士得拍品南宋吉州窑剔花梅花瓶
也有极为简单的剪纸纹剔花装饰，在胚胎上贴好剪纸，上釉后再将剪纸剔掉，不加任何装饰，图案简单明快，是吉州窑独创的艺术表现形式。
图16:年纽约苏富比拍卖的南宋吉州窑剪纸剔花瓶
吉州窑民窑特色鲜明，它博采众长，集南北各窑制瓷艺术于一身，将民间剪纸工艺成功运用于瓷器装饰上，形成了质朴、明快、生活气息，浓郁的装饰风格，给人以自然、清新、亮丽的美感，与上一件同样手法的剔花双凤纹瓶也是一件比较典型的吉州窑作品，两只凤凰上下呼应，形成联动的环形，这种双凤纹图案多见于定窑刻花、印花的盘、盒等圆器上，吉州窑的窑工们将定窑的刻花、印花图案移植到了吉州窑剪纸贴花瓶上，成为吉州窑的代表作品。
图17：年伦敦苏富比拍卖南宋吉州窑剔双凤纹瓶
但凡贴剪纸纹的器物多数作品的底色都是没有那么黑的，由于剪纸的效果有时是黑色，有时是偏*色，所以要看使用的是什么样的剪纸，再配上什么样的釉色，
图18：年纽约苏富比拍卖南宋吉州窑贴剪纸纹梅瓶
三：玳瑁天目的回归自然，
玳瑁，（dàimào）脊椎动物，海龟科。背面的角质板覆瓦状排列，表面光滑，具褐色和淡*色相间的花纹。聪明的吉州窑窑工们利用现有的自然资源，探索创新出接近玳瑁的自然纹理的窑变釉，成为吉州窑的又一代表性杰作。
图19：日本博物馆藏南宋吉州窑玳瑁盏
玳瑁釉有以偏*色为主色调的，见日本博物馆藏玳瑁盏，也有以黑色为主色调的作品，年新安沉船出水了两万多件中国瓷器，以龙泉窑的产品最为醒目，其中有一小部分乳钉式鱼篓尊十分别致，也困惑了诸位专家，经过了几年的国际探讨论证，最后确定是赣州窑的产品，这种鱼篓尊的形式流行于赣州地区的各个窑厂，很可能是一种储存茶叶的茶罐，日本人称之为“茶入”，这只沉船的目的地就是朝鲜半岛、日本，我们介绍的这只南宋吉州窑的乳钉式鱼篓尊也正好是赣州地区的产品，与赣州窑产品相吻合。
图20：欧洲私人藏南宋吉州窑玳瑁釉乳钉鱼篓尊
深色玳瑁釉盏年纽约苏富比曾经拍卖过一件，与上面那件乳钉式玳瑁鱼篓尊釉属同一类，
图21：年纽约苏富比拍卖南宋吉州窑玳瑁釉盏
清宫旧藏的南宋吉州窑玳瑁釉梅瓶也是一件极具代表性的作品，我们能掌握它的工艺流程，但却不能够完全掌握它的最终结果，它是火的艺术，是大自然的*斧神工，非人力所能为，是天赐之作，由于它的形成条件苛刻，有许多交叉因素而又变化莫测，所以它只能仍停留在小作坊式的手工制作方式上，不能大量生产。
图22：清宫旧藏南宋吉州窑玳瑁梅瓶
曾为欧洲藏家收藏的这件南宋吉州窑“雨点”釉梅瓶也别具一格，这种在黑釉底上淋洒*色斑点的技术使用北方的诸如定窑、井泾窑、河南窑口的黑釉褐斑引申出来的，北方窑口的这种技术多应用到茶盏上，因此在茶盏上的效果与瓶类的效果不同，况且，所用釉的原料不同，所用在高温下的熔融自然也有别，吉州窑的釉在炉中流动性较弱，所用很少有流动，不然像这种梅瓶在高温下肯定拉出漂亮的兔毫釉，就像晚唐定窑的兔毫釉梅瓶，参见《定窑瓷器探索与鉴赏》下册86-89页。
图23：南宋吉州窑雨点釉梅瓶
四：挥洒天目的淋漓尽致，
洒釉、虎皮斑是吉州窑的又一标志性品种，形成以*、白、褐、绿、蓝为斑条的窑变色，并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑底洒釉器物，别具匠心、独一无二的吉州窑盏使人感觉舒畅、诙谐排忧驱闷，那淋漓痛快的几条随性的挥洒，了却了心中多少烦恼。
图24：年纽约佳士得拍卖南宋吉州窑窑变盏
图25：年纽约苏富比拍卖南宋吉州窑窑变盏
五：吉州手绘的生动传神，
吉州窑的彩绘也不输给磁州窑彩绘，尽管吉州窑的绘画手法、技术来源于磁州窑，白底黑花的写实文人也可媲美磁州窑池塘游鱼、荷塘童趣。
图26：南宋吉州窑海浪底开光高士图梅瓶
图27：故宫博物与磁州窑相仿吉州窑也有黑褐色地刘柏桦的器物，手法传承磁州窑的工艺，在白地上勾勒出图案的纹饰，再将底色用黑褐色填满，流畅白色的花纹，又如剔刻效果一样，这件故宫博物院藏的黑褐底莲花纹梅瓶就是一个很典型的案例。
院藏南宋吉州窑黑褐底莲花纹梅瓶
吉州窑的‘仿’搅胎器物不施真正的搅胎，而是用画笔画出来的类似搅胎一样的纹饰，这种纹饰也是比较自由的，不完全参照搅胎的纹理，而是凭感觉咋看有搅胎效果的纹饰，由于吉州窑的瓷土来源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围，呈米*色含砂胎。古陶瓷研究者谓其“粗松，似陶”而又有金属声响，胎分粗细两种，粗者泛*，细者偏白。
图28：欧洲私人藏南宋吉州窑仿搅胎高足杯
吉州窑利用自身的釉料效果和熔融情况，在黑色的底色上用*色的釉料描绘装饰性的图案，而在高温下不流动，这基于吉州窑的施釉工艺，吉州窑的釉一般都较为薄，胎骨的吸附力又强，因此，在吉州窑产品中就见不到流釉现象，多数器物底足露胎无釉。描绘的装饰性图案工整对称，多见如意纹排列，与南宋时期江南流行的银质梅瓶的图案极为接近，估计银质梅瓶也是产自江南。
图29：年纽约苏富比拍卖南宋吉州窑黑黑底*花梅瓶
吉州窑的窑变釉一个品种，窑变釉的釉相对其他产品的釉稍微厚些，因为需要在高温下熔融，釉太薄了釉层都被胎骨吸附，没有可熔融的空间，故，窑变釉的釉必须要厚，但又不能过厚产生垂流现象，因此，施釉厚度要把握的非常精准，既要熔融而又不能垂流，恰到好处是多年经验的积累。
图30：南宋吉州窑窑变釉盏
图31：浙江丽水大水门码头出土南宋吉州窑窑变釉盏残片
六：模印吉州的规范
吉州窑页生产过少部分模印盒子，这种模印技术明显是受到北方定窑印花技术的影响，据传北宋末年金兵进犯燕州属地，多年的战乱许多窑工饱受煎熬，自忍无可忍的情况下有不少定窑窑工难逃，有些逃到景德镇，把定窑的覆烧技术、印花技术带到了景德镇，也有的逃到建阳，把兔毫釉的技术传到建阳窑，逃到吉州窑的也带动了少部分模印盒子的制作。
图32：浙江丽水大水门码头出土南宋吉州窑模印盒子残片
据说梵语Campaka音译。又译作瞻卜伽、旃波迦、瞻波等。唐卢纶《送静居法师》诗：“薝卜名花飘不断，醍醐法味洒何浓。”薝卜装饰颇有佛教“鼻观”的寓意，与一片桑叶的静默装饰有别，薝卜盏内皆布满花瓣，它使人端起茶盏之时就如同入薝卜之林，全身便感觉浸润在佛法香味之中，可谓“步步蹈金色之界，念念嗅薝卜之香”。
图33：南宋吉州窑薝卜花茶盏
图34：吉安净居寺出土南宋吉州窑薝卜花茶盏残片
吉州窑产品也十分喜欢以梅花作为装饰图案，有贴剪纸的梅花纹盏，
图35：故宫博物院藏南宋吉州窑贴剪纸梅花盏
也有画折枝梅花纹的盏
图36：南宋吉州窑梅花纹盏
也有类似玳瑁釉的盏
图37：淮北博物馆藏南宋吉州窑盏
以及法国吉美博物馆藏的挥洒自如的窑变釉盏
图38：法国吉美博物馆藏南宋吉州窑窑变釉盏
和黑釉点彩式茶盏
图39：年苏富比伦敦拍卖南宋吉州窑点彩盏
吉州窑自南宋兴起一直延续到元、明，但是它的高峰期是南宋时期的独具特色的代表性作品，然而，吉州窑的元、明作品却是极少见到，有些见到了由于仍然延续南宋风格，所以很难把它们区分开来，尤其是茶盏，一个偶然机会在浙江一位朋友的收藏中看到了这件足以代表吉州窑晚期的代表性作品，这件执壶造型规整、釉质细腻、挥洒的彩釉一眼就知道是吉州窑作品，可是它却有着典型的十三世纪末的时代气息，与洪武青花、釉里红执壶如出一辙，时代风格极为鲜明，且正符合吉州窑晚期的各项要素，所以更进一步验证了吉州窑一直到十三世纪末仍然有供奉朝廷的实例。
图40：洪武吉州窑洒釉执壶
图41：洪武青花、釉里红执壶与吉州窑对比。
[1]、[2]诗王红
传播正能量是一种智慧，我们不断更新现有知识，让爱好者了解不同视角的最新观点。
朋友如果你喜欢就请转发到朋友圈让大家分享。
