剪纸，是，早在汉唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展为用色纸剪成各种花草、动物或人物图案。家庭主妇们靠一把剪刀或刻刀和纸，就能剪刻出喜爱的花样，如北方的窗花、南方的鞋花、帽花等。
吉州窑剪纸贴花小碗，宋，高5.3厘米，口径10.5厘米，足径3.5厘米。
碗敞口，碗式较深，浅足露胎。里外施两种釉，外施酱釉，点以浅*色斑点，里为窑变花釉。碗内壁饰3组酱色菱形开光式剪纸纹样。
将民间剪纸贴花艺术直接运用到瓷器的装饰上是吉州窑匠师的创举。
剪纸贴花，陶瓷装饰技法之一。以剪（刻）成的纸花在坯体上（或施底釉）贴伏平整，施釉后把纸花剥去，然后烧制而成．这种方法吉州窑制品上曾大量使用，平定柏井窑中也有，四川荣昌陶器现仍沿用。
吉州窑剪纸贴花梅花纹碗，宋，高5厘米，口径15.7厘米，足径3.2厘米。
碗敞口，斜壁，浅圈足。通体施黑釉，内壁兔毫纹为地，碗心装饰一株剪纸梅花，外壁以玳瑁斑纹为饰。
此碗最大特色在于兔毫纹、剪纸贴花、玳瑁斑纹等多种装饰的综合运用，风格简洁大方，主题纹饰梅花突出醒目。碗的形状如斗笠，具有宋代瓷器的典型特征。
而把剪纸艺术运用到陶瓷的装饰上，与陶瓷相结合，则是宋代吉州窑的独创。俗话说“一方水土养一方人”，吉州窑的工匠凭借优越的自然条件和一双巧手，将自己日常生活中的所见所闻，用泥块、纸张等简易材料，创造出具有浓郁乡土气息、风格独特的剪纸工艺，这种剪纸贴花装饰瓷，给人以古朴自然的韵味，形成吉州窑产品独具的淳朴风格，使民间瓷器放出异彩。
吉州窑黑釉剪纸贴花三凤纹碗，高6.8厘米，口径16.4厘米，足径4.9厘米。
碗撇口，弧腹，瘦底，圈足。通体施黑釉，外壁施釉不到底，且用*褐色釉随意点洒成大小不一的斑点。碗心微凸，饰梅花一朵，内壁上饰三只凤凰，似在相逐飞舞。
宋代饮茶、斗茶之风盛行，黑色茶盏受到斗茶者的喜爱，宋徽宗在《大观茶论》中称：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”故全国兴起了不少烧黑瓷的瓷窑，其中以福建的建窑和江西的吉州窑最为著名。吉州窑工匠运用民间剪纸的手法，把凤凰灵动飘逸的形象生动传神地展现在这件瓷碗上，新颖别致，极具图案装饰效果。
剪纸贴花艺术的出现，也与宋时上层社会饮茶、品茶风尚极盛有直接关系。北宋陶谷《清异录》“茶百戏”条载：“茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼、花草之属，纤巧如画，但须叟散灭，此茶之变也，时人谓之茶百戏。”
明黑釉剪纸贴花荷叶纹胆瓶
“漏影春”条载：“漏影春法，用镂纸贴盏，糁茶面去纸，伪为花身，别以荔肉为叶，松实、鸭脚之类珍物为蕊，沸汤点搅”。可见，剪纸贴花装饰工艺是“使汤纹水脉成物象”而产生的，是漏影春法的继承和发展。
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