u0002荷花u0001国画u00 [复制链接]

自古以来，荷花便是文人墨客笔下常见的题材，其“出淤泥而不染”的高洁品质深受人们喜爱。本文将结合《中国写意画超细致讲解荷花篇》、《名家画荷花》等书籍，探讨荷花国画的艺术特色，并通过具体的创作步骤解析，指导读者如何绘制一幅生动的荷花国画。

01荷花国画技法解析与艺术表现

选用小号狼毫笔，笔尖蘸浓墨，在叶片未干时，中锋勾出叶脉。趁湿勾叶脉，可使叶脉与叶片之间自然融合，浑然一体。选用小号羊毫笔，清水调和少许三绿，蘸满笔肚，中锋运笔，对荷花的瓣尖进行点画。选用一支中号兼毫笔，笔肚蘸满淡墨笔尖蘸少许重墨，中锋运笔，勾画花梗。采用同样的调色，侧锋运笔，顺势拖画出小荷叶。选用小号狼毫笔，笔尖蘸满浓墨，中锋运笔，点画刺点。采用同样的调色与运笔方法，勾画出前面的杂草，丰富画面的层次。…选用大号羊毫笔，笔肚蘸满淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋绘制出墨色叶片。三绿与少许藤黄调和蘸满笔肚，笔尖蘸三绿与淡墨的调和，侧锋运笔，绘制出彩色叶片。选用小号狼毫笔，笔尖蘸满重墨，中锋运笔，勾画叶脉。叶脉是依附于叶片而生长的，勾画叶脉时要根据叶片的翻转弧度进行绘制。选用中号羊毫笔，大红与少许钛白调和，蘸满笔肚，笔尖蘸大红，中锋兼侧，绘制出花瓣。选用小号兼毫笔，笔尖蘸大红，趁湿勾出花瓣的纹路。用笔要一气呵成，同时把握好纹路的虚实、疏密关系。…

——《中国写意画超细致讲解》

根据《中国写意画超细致讲解》中的相关信息,荷花国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵深受人们喜爱。在绘制荷花时，需要掌握基本的技法，如选用合适的笔墨和纸张，以及熟练运用不同的笔法。本章节将详细介绍如何使用不同的笔法和墨色来表现荷花的形态和神韵。

勾勒法是荷花国画中常用的技法之一，它要求画家以简洁的线条勾勒出荷花的轮廓，展现出荷花婀娜多姿的形态。在勾勒时，要注意线条的流畅和节奏，以及墨色的深浅变化，从而营造出荷花的立体感和层次感。

点垛法则是通过点染的方式表现出荷花的色彩和质感。在运用点垛法时，要选择适当的颜色和墨色，以点成面，通过点的疏密、大小、浓淡等变化来塑造荷花的形象。这种技法能够生动地表现出荷花的细腻纹理和丰富色彩。

此外，渲染法也是表现荷花的重要技法。它通过在画面上渲染不同的墨色和色彩，营造出荷花的空间感和氛围。渲染时要注意墨色和色彩的过渡自然，避免出现生硬的边界。

在掌握基本技法的基础上，画家还需要注重艺术表现。荷花国画不仅仅是对自然物象的简单描绘，更是画家情感的抒发和个性的展现。因此，在创作过程中，画家要融入自己的情感和审美观念，通过笔墨和色彩的运用来传达出荷花的神韵和意境。

总之，荷花国画的基本技法与艺术表现是相辅相成的。只有熟练掌握了基本技法，才能更好地进行艺术表现；而艺术表现的提升也会促进技法的进步。希望广大国画爱好者能够不断探索和实践，创作出更多优秀的荷花国画作品。

02名家荷花国画中的艺术表现与情感寄托

初秋的荷塘经一场秋雨过后，多少有些凄凉之意，失却绿色的叶子，满塘的莲蓬、交错的荷梗更具趣味。此图以浓墨泼写，稍干后即以水冲洗，由于胶的作用，边沿留住了斑驳的轮摩线，干中有湿，湿中有干，墨气淋漓，更透出一种苍桑感。荷花几乎是中国画特别是花鸟画家最喜爱画的花种，画面多不强调造型的形似，而注重发挥泼墨、泼彩的骤胧效果及整体的色调统一。荷花性高洁，姿高雅。“亭亭出于水中”，“圆影覆华地”，“叶上初阳千宿雨，水清圆”，“一风荷举”，荷花之美，美在“出淤泥而不染”。此顿，表现秋时荷塘清静之意，十里荷塘，白荷亭亭出于绿塘。笔墨以线为主，用线纯静，荷叶间，疏密有致的淡墨点，更增荷塘秋雨景色。一墨蜻蜓立于尖尖荷苞之上，使画面又添一份宁静。错落的荷叶与画面中积极向上的直线，追求一种爽快的节奏感，略显抑郁的底色和肌理衬映出明快的荷花，体现出一份漫漫的柔情与典雅。笔墨情意很浓，荷叶墨色变化极多，处处见笔见墨，荷杆中锋长线，上实下虚，向上的气势旺盛，荷花竞放，色彩饱和，画面上的物体边缘虽晕但明确，使画面显得明豁。片空灵，清气跃然纸上。画荷以达此意。留得残荷听雨声，此幅为传统大写意荷花，画面不求繁，枯之、湿之、浓之、淡之，一气呵成，快意而止，心眼处荷花简点而就。情感律动之中的大笔挥写，方有自然之气。把自己想像成一只蜻蜒，飞临荷塘上空，于是看见白荷花开解禅意。五月清凉三伏不暑含芳烈，其愈湿，处骄炎以不热，翩翻欲举，挺生冰雪之姿，潇洒出尘，不让神仙之列，是以映清流，而莫增其澄，处污泥，而愈见其洁，真可谓一尘不染，一莲花见如来。凡画必须讲究意境，离不开“情景”二字。情以录幽，景以情深，如果画中景多情少，则性情不露，景物不奇，意境何有？此乃关系画家之学养，即使笔墨不能充分表达者，而独于题款中形容之，诗情画意，亦不失为佳作。此幅全用没骨法写之，用斗笔肚饱蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，先画下重之叶，再画下面平展叶面，运笔应大胆流畅。选其适当位置画上荷花与莲蓬，后用淡墨添上小莲叶，趁其未干时酒少许盐，使其产生一种露重湿润清新之感。中国绘画在继承与创新两方面是矛盾而又统一的。从继承角度而言，是要用极大的精力和心血打进传统中去，研究大师们的技巧技法及其艺术发展的步履，探索其审美思想形成的心迹，领悟其形式建立的诸多因素，深语其艺术精神之所在，追索其艺术表现手段的来龙去脉，苦心研究，必有所获。从创新角度而言，又要用百倍的精力和勇气从传统中打出来，师古人创新之心，仿古人创新之迹，从审美观念中、从生活中、从自然中寻找创新之契机。荷花天生丽质，出淤泥而不染，象征高洁，花在碧绿的荷叶的映衬下，显得娇美无比。尤其雨后的花叶更为清新，水珠在叶心中滚动，精莹剔透，甚是爱人，再配上一只小小的翠鸟，为清新幽雅的荷塘平添一丝闲意。占据大量画面的大片残荷叶，浓淡不一，分布中间位置，气势甜畅，充分发挥了水墨画墨色淋滴特点。更有趣的是藏在叶后的白荷花，深得传神之妙谛。这样画成的荷花形象生动，气势雄浑，水面缀以水草，一片静的境界。“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，此幅荷花荷叶用泼墨法画，又乘湿洒以水点破荷叶之墨，成水珠的意象感受，荷花全用墨破色的表现技法，使墨气充溢。花叶之间墨色混然，求的就是画面整体意态的韵致韵味。荷可远观而不可衰玩，画荷其笔墨，章法尤要呈现出亭亭玉立，出淤泥而不染的性格，写叶宜用大笔，水墨润泽厚重，花叶既要有对比又要统一。我偏爱画荷，对荷的观察，我认为每人视觉各异，表现不同。我则酷爱秋天的残荷，便常常冒着风雨在湖塘对荷观察写生，把它的干般情态深入胸中。把那叶、硬、花、莲都一一揣摩，对茎、硬、叶巧妙安排穿插，组成各具情调的画面，从那颠倒纵横，青黄交错的残叶中争露的连蓬上点缀一两片花瓣，那凄清的意态，会引起对秋那蕴含生命的爱想。这就是我在探索中的尝试。绘画充盈我整个生命，我将执著前行，到生活当中去，不断作出新的探索。我画荷花，采用传统的工笔花鸟的造型和构图，同时吸收了西画的色彩和用光的一些方法，用冷暖的对比色彩和较重的背景，以丰富画面的层次，使画面有光的感觉，表现荷塘的展、暮、雨、露。这种方法可以烘托气氛，营造意境，使画面有一种真实荷塘的感觉，可以创造出不同感觉的画面。此画不但构图新颖，且在用笔用墨上也与众殊异。就塘内水草而言，一般画家多以湿笔墨拖染而成。我大胆地以干笔残墨交错为之，尽管不画一线水纹，却能巧妙地映现出草在水中随波荡漾的感觉，更加衬托出了鱼儿浮在水面尽情嬉戏的活泼生机。荷花，叶大如盖，花香夺魂，它凌波而生，亭亭玉立，素有“出淤泥而不染，混清莲而不妖”之美，是历代画家常表现的题材。画荷时叶子占据画面空间较大，因此要特别慎重，墨块分布，浓淡干湿，必须细心经营，一旦落墨，要放笔直下，淋滴酯畅，挥洒自如。画荷蕊用笔要圆厚劲挺，气脉贯通，荷花点乳，双勾皆宜。荷花以散在潇酒之态，以真淳高洁之格，为世人所喜爱，所钟情。夏日暑热，徜徉于池塘边，逍遥于碧湖畔，或坐观，或漫步，何其乐哉！兴之愈浓，则可荡舟游赏，更其至上佳之境。然自以为至乐至佳之境，乃是品花品出滋味。暮色荷池，以仿旧绷为底色，取晨于晨色初现的荷花池，配以一对色彩鲜艳的翠鸟。

——《名家画荷花》

根据《名家画荷花》的描述,荷花作为中国画中的经典题材，被众多画家所喜爱。名家们在画荷时，不仅注重造型的形似，更追求笔墨的意境和气韵生动。他们通过运用不同的笔法和墨色变化，表现出荷花的千姿百态和内在精神。同时，荷花也常作为画家情感寄托的载体，其高洁、清雅的品质成为画家们追求的精神境界。

艺术表现

名家们在画荷时，善于运用浓淡相宜的墨色和灵活的笔法，勾勒出荷叶的轮廓和筋脉，再通过泼墨、破墨等技法，表现出荷叶的厚重感和层次感。荷花则常用淡墨勾勒，再以色彩渲染，显得娇艳欲滴。画家们还通过巧妙构图和配景，营造出荷塘的清幽意境。

情感寄托

荷花在名家国画中不仅是一种自然景物，更是画家情感的寄托。荷花出淤泥而不染的品质，成为画家们追求清高、廉洁精神的象征。同时，荷花的盛开也常寓意着生命的繁荣和希望，给观者带来积极向上的精神力量。

03荷花国画创作分步指南

4.颜色干后用浓墨点花蕊，大小、疏密、错落关系一定要自然合理，花蕊与花丝的粗细对比关系要明确；荷梗上的浓墨小刺也要点得疏密有致，不可太拘谨。3.花瓣的分染用较淡的豆绿(赭石、藤黄和石绿调制而成)从根部开始，顶端空出；用赭石调少许来点嫩莲子的颜色；以淡墨中锋写出花柄。注意花柄和花头的动势关系。4.花瓣颜色干后用胭脂墨(胭脂加少许重墨)画上花蕊，以写的笔法点花梗上的小刺，注意点子不要都集中在花梗中间，有些点子要点在边缘。四、正面荷叶的画法1.用羊毫斗笔蘸汁绿(赭石、藤黄和少许花青)，笔尖重笔锋浅，以侧锋写出荷叶中间较浅的部分，要讲究用笔，笔笔分明。2.然后用大号的羊毫斗笔笔锋的一侧来饱蘸浓墨，接着让笔尖再吸点清水，以中侧结合的笔法写出荷叶外部较重的部分，要使叶子深浅结合部分趁湿自然渗化，整个荷叶的外轮廓形状要有高低起伏变化的节奏美感。用笔要沉着酣畅，切记反复涂改。4.画上叶茎，点上叶茎上面的小刺，聚散疏密关系要自然。3.趁湿用重墨勾出叶筋，这样可使墨色的变化更加丰富，注意主脉和副脉的关系。五、侧面荷叶的画法1.用羊毫蘸汁绿，侧锋写出反面叶子较浅的部分，注意长短、宽窄与浓淡干湿变化。2.同样用斗笔饱蘸浓墨画出正面的叶子，用笔须洒脱自然，一气呵成。3.用狼毫笔蘸重墨勾叶筋，注意用笔要活，中侧转换自然，顺势以中锋淡墨写出荷梗。4.重墨点出梗上的小刺，点时不能平均对待，要有疏密变化。六、花苞画法1.以羊毫笔吸少许清水，然后蘸胭脂，笔尖重笔肚浅，写出花苞最前面的一瓣。2.接着写出第二瓣，注意和第一瓣形状上的差别。3.添上第三瓣，这样整个花苞的形状就出来了。七、创作步骤概要步骤一至步骤七分别概述了从构图起笔到细节完善，再到最后题款铃印的整个过程，强调了创作中每一步骤的关键性和整体构图的协调性。

——《中国画写意大课堂》

《中国画写意大课堂》中介绍到,荷花国画的创作过程包含多个精细的步骤，从花瓣的着色到荷叶的渲染，再到配景的点缀，每一步都需精心构思与细致描绘。

首先，花瓣的绘制通常以淡色起笔，如使用豆绿或赭石调制的颜色，从花瓣根部开始分染，逐渐留出顶端空白，以形成自然的色彩过渡。花蕊的添加则是在花瓣颜色干后，以浓墨或胭脂墨精心点画，注意花蕊的大小、疏密和错落关系，要显得自然而不刻板。

其次，荷叶的绘制更是讲究笔墨技巧。正面荷叶可用浓淡相间的墨色，通过侧锋、中锋的灵活转换，表现出荷叶的起伏变化和质感。侧面荷叶则要注意长短、宽窄与浓淡干湿的变化，以营造出荷叶的立体感和动态美。

此外，配景的点缀也是创作中不可忽视的一环。水草、禽鸟、昆虫等元素的加入，不仅能丰富画面构图，还能增添无限生机与情趣。这些配景的绘制同样需要精湛的笔墨技巧和细致的观察力。

最后，创作过程中还要注意整体的构图布局和疏密安排，以及题款、印章等细节的处理，这些都是构成一幅完整荷花国画作品不可或缺的部分。