王雪涛于花鸟画用功最勤，其小写意花鸟画在当代画坛独树一帜，充分展示了“万卉同春，百鸟争荣”的景象，为当代花鸟画开创一个新的领域。
王雪涛（-）
先生曾师从齐白石、王梦白、陈半丁。继承宋、元、明、清以降诸家优秀传统，取长补短，擅长小写意花鸟，尤工草虫。他擅于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
王雪涛松涛秋趣
用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨，以墨显色，画面充满律动感。先生还以自我心灵对自然界的独特感受，准确把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。
此幅作品《松涛秋趣》创作于辛未（年），正是王雪涛作品的转型时期。渐渐的从王梦白的画风中走出来，进入到宋元明清诸家的轨道上。但可以肯定地说，王雪涛的画风中一直有着王梦白的影子。
王雪涛（-）松涛秋趣
镜芯纸本设色辛巳（年）作
×.5cm.
《银座风韵——银座美术馆馆藏作品集》第页，山东美术出版社，年。
1.原山东银座集团旧藏
2.年9月经王雪涛纪念馆馆长，王雪涛弟子徐健老师鉴定为真迹
3.附王雪涛弟子徐健老师点评视频
年王雪涛（19岁）考入国立艺术专科学校正式成为王梦白（34岁）的学生，两人师生关系确立。年王雪涛拜师齐白石，奉师命改名雪涛。毋庸置疑，王梦白具有革新的艺术实践直接影响了王雪涛的艺术风格，可谓一脉相承。
此幅作品出版物
王梦白曾经说：“从我学者逾百人，得余衣钵者仅雪涛一人耳”。我们会发现王雪涛无论从早期的作品的绘画题材、技法表现、笔墨章法、气息格调的一致性，到后期创新发展作品的延续性来看，皆脱胎于这种师承关系，可以说引导他一生的创作实践。
王雪涛（-）松涛秋趣（局部）
画面之中，野花争艳，鸲鹆相呼，翠鸟欢唱，一派春意融融的喜人景象。整个画面构思精巧，形似神肖，清新秀丽，极富笔墨情趣。此幅作品给我们展示出了，王雪涛在小写意花鸟画上一鸣惊人的艺术成就，真正确立了他在近代画坛花鸟画上的地位。
王雪涛（-）松涛秋趣（局部）
画中禽鸟的翎毛则随手而至，即遵循鸟类的基本形态特征，又不拘于自然，能自出机枢、独运匠心。禽鸟飞、鸣、食、宿之动态了然于胸，造型严谨，用笔松动，并以拟人化的手法刻画眼睛，即增强鸟类的动势，更加突出了鸟的精神气质，使笔下之形象总能传情脉脉。
王雪涛（-）松涛秋趣（局部）
同时在画面构图上，他善于总结分析前人画面气势构成的经验，从庞杂繁复的传统画作中提炼归纳为：“主线、辅线、破线”，运用对立统一规律清晰地理顺了构图的奥秘，并把诸如“纵横”“开合”“争让”等关系引申发展为“引、伸、堵、泻、回”五字法则，反对陈陈相因、泥古不化，使画面结构丰富灵活，整饬生动。
王雪涛（-）松涛秋趣（局部）
此幅《松涛秋趣》集多种花卉于一幅，疏密有致，主次分明，丝毫不觉满塞杂乱。又特重骨法用笔，笔锋犀利，刚柔相济，力避荒率随意、生涩狂怪，做到洗练精到、生辣浑厚、一任自然。
王雪涛（-）松涛秋趣（局部）
更加重要的是他提出“在形似之间求其神似”的理论，这是在齐白石“似与不似之间”、黄宾虹“不似而似”主张上发展而来，以形写神，形神兼备，恰如“眼中之竹”“胸中之竹”到“手中之竹”的幻化转变，达其“取象不惑”的大化之境，最终获得浑然天成的画面效果，体现他独特的审美选择。
